Archivos de la categoría ‘Teatro y Otros Espectáculos’

Atra Bilis

Publicado: diciembre 5, 2021 en Teatro y Otros Espectáculos

Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos, que abren la tapa de los truenos. Odios, secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de la noche.

En una especia satírica de «La Casa de Bernarda Alba», las cuatro actrices dejan un buen sabor de boca; y en especial Carmen Sandoval en el papel de «Nazaria» lo borda. Humor negro, repleto de rencor y amargura por doquier; donde durante toda la actuación sale todo por los poros de las protagonistas. Todo exagerado, todo excesivo pero a la vez necesario para conseguir ese punto de comedia en ese drama de las mujeres en la España profunda. Notable.

Jarabe de Pau

Publicado: octubre 24, 2021 en Teatro y Otros Espectáculos

Jarabe de Pau es una banda que rinde un tributo a Pau Donés y a su gran legado musical y humano. Un concierto con el cariño y respeto y siendo fiel al sonido de Jarabe de Palo y con una puesta en escena que recordará las distintas facetas del artista.

Un concierto que ha sido mucho mejor de lo que esperaba. Una buenísima banda con excelente músicos que hacen que Pau Donés sigue en el recuerdo. Consiguen desde el inicio que la gente esté conectada inmediatamente al concierto. A pesar de que todos me han parecido excelentes, destacaría el guitarrista que me ha parecido sublime. Un enorme rato que todo el mundo disfrutó y terminó aplaudiendo a rabiar.

https://www.facebook.com/jarabedepau

Tributo a Elvis

Publicado: septiembre 13, 2021 en Teatro y Otros Espectáculos

Aclamado año por la crítica del todo el mundo por su papel de Elvis Presley, Greg Miller es sin duda la reencarnación del Rey de Rock
Actor en “Leaving Las Vegas” junto a Nicholas Cage, entre otras producciones el norteamericano Greg Miller presenta en este espectáculo junto a una banda excepcional de 9 músicos y muchos de los grandes éxitos del rey del Rock.

El artista conoció a Elvis Presley en su juventud y mantuvo una estrecha relación con él en sus últimos cuatro años de vida de Elvis Presley. Su magnífica presencia y cuidada voz han desembocado en sus reconocimientos a nivel mundial. En 1992 Greg Miller aterrizó en las Vegas y fue figura absoluta hasta 2004 en Legends in concert, con este espectáculo recorrió Estados Unidos de costa a costa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, México, Alemania Y Japón. En 2006 creó su propia compañía y recorrió el mundo junto a su orquesta y sus cantantes.

Maravilloso y extraordinario concierto. Una banda espectacular, donde todos los músicos son unos auténticos virtuosos (teclado, guitarra eléctrica, bajo y contrabajo, batería, trompeta y saxofón). Si a esto lo añádimos a un Greg Miller, que resulta vocalmente muy parecido a Elvis, así como en sus movimientos; más el añadido de interactuar con el público, con un gran sentido del humor, resulta una experiencia única escuchar estas geniales canciones del rey del rock. Donde todo el público acaba entregado a esta maravillosa banda.

https://epinvegas.wixsite.com/gregmillerelvis

Trocadero Cabaret

Publicado: julio 4, 2021 en Teatro y Otros Espectáculos

Un espectáculo en el que el foco no está solo en la escena, sino también en lo que pasa entre bambalinas. Esta filosofía inspira ‘Trocadero Cabaret 2021: hecho con amor’, el taller en el que los 71 alumnos del curso bienal 2020-2022 del Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) se enfrentan a la aplicación de todo lo que han aprendido en sus clases, pero en un contexto real, donde la inmediatez, la capacidad de adaptación, la toma de decisiones y los imprevistos marcan la pauta.

Así, los estudiantes de las especialidades de producción, construcción de decorados, maquinaria y utilería, de vestuario, de caracterización, de iluminación y de sonido, han aunado sus habilidades y conocimientos para llevar adelante el proceso íntegro de realización, montaje y asistencia de la función. Esta adopta desde hace tres promociones el formato de un cabaret, compuesto por una serie de escenas breves, en las que se dan la mano la música, el baile, o las acrobacias. Una estructura compleja con la que se busca, precisamente, que el alumnado afronte el mayor número de dificultades posible, de modo que puedan optimizar su aprendizaje y acometer luego sus prácticas con la máxima preparación.

En este recorrido, se encuentran acompañados por siete coordinadores, que brindan la perspectiva docente, y también por una docena de profesionales en activo que actúan como colaboradores externos, aportando la vertiente más práctica de esta herramienta didáctica transversal e irremplazable. Todos ellos, con la complicidad del equipo artístico, evaluarán cómo se han sorteado los diversos obstáculos a lo largo de un ensayo general (que se celebró el martes 29 de junio) y dos funciones abiertas al público, que tuvieron lugar el miércoles 30 de junio, y el jueves 1 de julio, en el Teatro El Bosque, cedido por el Ayuntamiento de Móstoles.

Un genial espectáculo que contiene todo lo que debe de contener un cabaret: música, canciones, bailes, humor, acrobacias, orquesta e interacción con el público. A destacar todo el trabajo que no se ve de todos los técnicos de iluminación, sonido, etc.; así como la excelente orquesta. Muy divertido e ideal para disfrutarlo. Mi más sincera enhorabuena por todo el trabajo.

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo?

Así empieza la historia de tres hermanas en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir… pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás, ¿quiénes son los demás ahora?

Divertidísima, delirante, desquiciante…; una obra de teatro repleta de talento, empezando por el escritor y director, y por el trío de protagonistas hermanas que ya desde el inicio nos cuentan sus relaciones y enfrentamiento (tan exagerados como reales), a través de esos viajes en el tiempo. Como dice el título, una auténtica locura para reir y divertirse; y como no, con moraleja final.

El salto de Darwin es un road play adaptado y dirigido por Natalia Menéndez. Una obra teatral escrita por Sergio Blanco, que relata el viaje de una familia argentina por la ruta nacional N°40,  con el objetivo de esparcir las cenizas de un miembro de la familia, en los confines de la Patagonia ya que esa fue su última voluntad, antes de que falleciera durante la Guerra de las Malvinas. El salto de Darwin es un testimonio vital, que nos habla de lo efímero, histriónico y decadente de la propia naturaleza del ser humano.  Explora el lado más contingente de la experiencia vital, a través del dolor, la perdida y la esperanza. Todo ello, haciendo uso de diferentes medios visuales, para ofrecer un viaje trepidante para el espectador.

Una puesta en escena impecable; un buen trabajo de Jorge Usón; magnífica Goizalde Nuñéz…; sin embargo la obra nunca llega explotar y a llenarte del todo. No se si porque narra una episodio bastante ajeno en la distancia tanto kilométrica como temporal, y donde se tiene que echar mano bastante asiduamente y por desgracia de narración de alguno de los actores. La intención es muy buena, pero no me ha llegado a impactar del todo. Le ha faltado algo.

Bob (Julio Vélez) y Frank (Verónica Forqué) han estado toda la vida trabajando duro para que sus cuatro hijos tuvieran las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que ya se valen por ellos mismos, es hora de relajarse y disfrutar de la vida, pero el cambio de las estaciones traerá verdades ocultas que nos hará reflexionar sobre el excesivo amor que se da en las familias. Ese es el argumento de Las cosas que sé que son verdad, un retrato complejo e intenso sobre las relaciones del núcleo familiar, destapando las fisuras que ponen en cuestión aquellos lazos que aparentaban ser firmes.

Una obra de teatro que nos cuenta esa sobreprotección que muchas veces tienen los padres sobre los hijos. Aquí nos mete de lleno en esa familia, y principalmente la relación que tiene cada hijo con la madre (excepcional Verónica Forqué) y los enfrentamientos a los que lleva esa sobreprotección marcada siempre por el personaje femenino de la madre. Interpretativamente también me ha parecido notable el papel de la hija pequeña (Candela Salgueró). La obra mezcla el humor irónico y directo de la madre, con todo el drama que conlleva todo lo demás. Lo malo es que se me ha hecho un poco largo (2 horas me han parecido un tanto excesivo.

Sandra y Luis se conocen en un aeropuerto rumbo a Nueva York. Cada uno tiene puestas sus ilusiones y proyectos en esa ciudad. Lo que no saben es que ese primer encuentro es el principio de su historia de amor. «Contigo hasta el infierno», Sandra le dice a Luis mientras brindan felices en el piso donde iniciarán una vida juntos. La adicción al alcohol comienza a dominar sus vidas y el camino parece oscurecerse. Afrontarlo es la única escapatoria.

Una obra de teatro excepcional, con un argumento bastante duro y real. Empieza muy suave, y hasta cómico en algunos aspectos, para poco a poco ir pegándonos bofetadas cada vez más fuertes de la realidad sobre el alcohol, y el efecto que va escena a escena influyendo en la pareja protagonista. Un actor conocido por la televisión, pero que en directo resulta todavía más sobresaliente (Marcial Álvarez); y una actriz que desconocía por completo y me ha resulta de matrícula de honor, una cantidad de registros interpretativos en una misma obra que se te ponen los pelos de punta. En fin, una obra tan dramática y brutal, como sublime. No me extraña los premios que han recibido.

Vemos en escena a cinco hombres. Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí, moviendo los focos para iluminar espacios distintos, mostrando su intimidad, y desnudándose para escuchar. Hombres que se cuestionan constantemente, pero se regodean en su propia identidad… son, al fin y al cabo, cinco hombres.

Una propuesta que sorprende por su originalidad, trabajo, dedicación y minuciosidad al detalle. Es circo…, no. Es teatro…, no. Es un espectáculo diferente que nos ha encantado por esa propuesta; donde desde un inicio hacen cómplice al público. Impresionantes los juegos de luces y sombras, así como la música en todo momento es la idónea para cada momento. También muy intimistas las tanto las voces en off, como en directo; haciendo todavía más que nos metamos de lleno en la piel de cada uno de ellos. Una mezcla curiosa y arriesgada, pero muy brillante.

http://www.nueveunocirco.com/es/shows/31/

“De qué hablamos cuando hablamos de amor” es la adaptación teatral de uno de los relatos más conocidos de Raymond Carver, que fue originalmente publicado en 1981. La pieza gira precisamente en torno al tema del amor, a través de cuatro personajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro comparten sus experiencias e ideas, grandes y pequeñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. Romántica y desgarradora, realista y poética al mismo tiempo, la pieza no sólo es referente de una época sino que nos atrapa hoy con la fuerza de una pieza de música esencial.

Una obra de teatro un tanto atípica. Carece de prólogo, desarrollo y epílogo. La trama no es tal, sino es la conversación llana y simple entre los 4 personajes que en muchos momentos descoloca un poco, por esa ausencia de un hilo en común. No solo habla del amor, sino que entran en juego otras cosas, como el acohol, los sueños, los recuerdos, etc. Muy buenas interpretaciones, en especial Javier Gutiérrez. Y lo que más me ha gustado ha sido la puesta en escena: el juego de luces, y toda la ambientación musical resulta sobresaliente.