Into the Woods (2014)

«Into the Woods» es una versión moderna de los entrañables cuentos de hadas de los Hermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas historias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Este musical humorístico y conmovedor sigue los cuentos clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford), Jack y las judías mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición.

No sabía yo, que esta película era un remake de un film para la tv de 1991. Aclarada esta observación, el film empieza bastante bien, un buen musical acompañada de una vuelta de tuerca a los típicos cuentos con algún que otro toque de humor y muchísimas fantasía. Hasta aquí todo correcto, pero creo que la duración del film es excesiva, ya que se hace un tanto cansina; aparte está, de que una vez que se solucionan todos los problemas que tienen nuestros protagonistas, el film se podría decir que empieza de nueva, o se convierte en una segunda parte, dándole otra vuelta de tuerca más que resultaba innecesaria, y se convierte ya en un producto rallante y cansino. Una peli de más a menos.

https://www.youtube.com/watch?v=Ng11be2W3rk

Yevadu (2014)

Sathya, regresa de un coma para vengarse de Bhai, quien asesino a su amor Deepthi. Con el fin de sobrevivir a las lesiones por quemaduras faciales, su rostro es cambiado por otro

Aunque no soy partidario del cine de la India (no va con mis gustos, en especial no soporto el cine «típico» bollywoodiense con bailecitos, canciones, y pasteloso); pero en esta he visto «Acción» y «Thriller», y el trailer, y he dicho: vamos a darle una oportunidad.
He aquí mi craso error.
Antes de nada no es un largometraje sino un bi-largometrajes, es un dos en uno, de ahí su duracción, es como si echaran dos peliculas del mismo protagonista en una sola, incluídos los títulos de crédito y demás.
Ahora, el film. Solo he visto la primera de las dos, no he soportado más (debido a mis gustos, por supuesto). Por un lado está bien realizada y dirigida, con un montón de cambios de tomas constantes y mezclando las cámaras rápidas con lentas en las escenas de acción, que hay que decir que están bastante bien; así como el humor que hay en varias escenas. Eso sí, luego vienen los dichosos bailecitos, con canciones que a mí se me hacen eternas, y el pasteleo amoroso lo odio; de ahí mi descontento con el film.

 

Un Monstruo en París (2011)

En París, hacia 1910, una extraña criatura aterroriza a la capital. Emilio y Raúl, dos hombres que no tienen nada en común y no muy predispuestos a la aventura, se embarcan en la caza del monstruo, una búsqueda que les llevará a encontrarse a sí mismos, a encontrar el amor, y a romper con las convenciones. Entre ellas que quizá el monstruo no sea como piensan que es…

Genial película de animación francesa, en una especie traer el mito de King-Kong a otra sociedad y de otra manera diferente. Grandes aventuras cómicas con el dúo protagonista, acompañado de una más que excelente banda sonora hacen de este film una de esas delicias que da gusto incorporar al paladar cinéfilo. A destacar los números musicales absolutamente espectaculares por la coreografía.

Le magasin des suicides (2012)

La vida en la ciudad es dura. La rutina, el hastío, el cielo encapotado… No es extraño, pues, que muchos decidan borrarse a sí mismos de la faz de la tierra. La familia Tuvache lleva décadas atendiendo esa demanda: en su tienda disponen de todo tipo de ingenios, armas y venenos que aseguran al cliente abandonar este valle de lagrimas de la forma más satisfactoria posible. El negocio va viento en popa, pero el nacimiento del sonriente Alan lo cambiará todo. La imbatible alegría de vivir del pequeño no tardará en revelarse altamente nociva para las “ventas”. Patrice Leconte debuta en el cine de animación con una pequeña y negrísima delicia musical, adaptación de la popular novela de Jean Teulé.

2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Gijón: Mención especial (sección Animaficx)

Una gran metáfora sobre la vida y la muerte tratada desde el punto de vista del suicidio. Una comedia negra musical y un tanto dramática (por la cantidad de suicidios que se ven). Aunque bastante metraje de la peli es cantada,ese humor negro resulta genial compaginándolo con la vitalidad del pequeño Alan que destroza las espectativas de toda la familia. ¿Tendrá razón Alan? ¿Conseguirá lo que se propone? Si queréis saberlo tendréis que llegar hasta el final.

Chico y Rita (2011)

Chico & Rita es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana.

En esta película la realidad se transforma en dibujo a través de la mirada de Trueba y el trazo de Mariscal, gracias a complejos procesos técnicos y creativos que dan como resultado una factura única y deslumbrante.

Chico & Rita está dedicada a Bebo Valdés, compositor también de la espléndida banda sonora. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos.

2010:Premios Goya: Mejor película de animación
2011:Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: Premio José María Forqué: Mejor largometraje documental o de animación
2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película

Buenísima película de animación española, donde nos narra una historia de amor y desamor, acompañada de una excepcional banda sonora que se convierte en algo casi más importante que la trama en sí misma, y eso que parece que hace una recreación de la Cuba de la década de los 40 bastante buena. Increíble que una película romántica me haya gustado.

Burlesque (2010)

Ali (Christina Aguilera) es una chica de provincia, quien logra escapar de una vida para perseguir sus sueños en Los Ángeles. Consigue un trabajo como camarera en el Burlesque Lounge donde conoce a Tess (Cher). A través de sus amistades alcanza el escenario donde su gran voz restaura la majestuosidad del Burlesque Lounge.

Es una película llena de contradiciones. Por un lado unas pésimas interpretaciones de las dos divas musicales, y sin embargo, por el otro lado, una excelente banda sonora, con no menos excelentes y brillantes puestas en escena de los espectáculos musicales del cabaret, para lucimiento de una de las mejores voces que hay actualmente en el mundo de la música. Y es que a mí, Cristina Aquilera, me parece absolutamente genial cantando este tipo de música.

A pesar de estas contradiciones, me ha parecido una peli bastante decente y con multitud de números musicales, lo que se convierte en lo mejor de la misma.

El Concierto (2009)

Esta es la historia de una revancha. Su protagonista, Andreï Filipov (Aleksei Guskov), fue un gran director de orquesta soviético degradado a limpiador por Brezhnev al no querer separarse de sus músicos judíos. Treinta años después, Filipov planea reunir a sus antiguos compañeros y suplantar a la orquesta oficial en un concierto que tendrá lugar en París. La vida le debe una segunda oportunidad y quizás aún no sea demasiado tarde para triunfar.

Aunque lo catalogan dentro de comedia, más bien sería una comedia dramático-musical, con ciertos aires de paralelismo con Shine, por la obsesión de un director con una obra en concreto. Aunque tiene ciertos tintes cómicos en lo referente al tema de los judíos en Rusia.
Un gran acierto, un aire fresco al cine que se ve habitualmente.
Lo mejor desde el inicio hasta la llegada a París, y el final apoteósico
Lo peor, todo lo que ocurre en París, con excesiva duración (a veces, cansa y aburre un poquito…, pero solo un poquito.)

"Repo! The Genetic Opera" (2009)

En pleno siglo XXI, una epidemia que causa fallos orgánicos está devastando el planeta causando millones de muertos. Geneco, una empresa biotecnológica, ofrece financiación para las operaciones de cirugía más avanzadas con absoluta disponibilidad de órganos. Pero si los agraciados con esta medida no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho de recuperar los órganos a cualquier precio, aunque éste sea la muerte.

Una peli en la que no existen los diálogos; es toda cantada; una mezcla entre futurista, ópera-rock, gore. Solo reservado para los más frikis. A mí me ha parecido genial.

Clic en el póster para descargarla en vose.

http://www.traileraddict.com/emd/5294